Γεννήθηκε στον Πειραιά, ξεκίνησε τις σπουδές του το 1995 στην σχολή του Βασίλη Διαμαντόπουλου ενώ αποφοίτησε από τη “Σχολή σύγχρονου θεάτρου της Αθήνας Γ.Κιμούλη “ το 1999. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έκτοτε συμμετείχε σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις.(Θέατρο Πόρτα Ξένιας Καλογεροπούλου, Αμόρε- Θέατρο του Νότου, Θέατρο του Νέου Κόσμου Β.Θεοδωρόπουλου, Θέατρο Θησείον,Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, δηπεθε Πάτρας, θεσσαλικό Θέατρο ,κ.α.) Έχει συνεργαστεί με τους: Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Κώστα Φιλλίπογλου,Γιάννη Μόσχο,Γιώργο Κιμουλη, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο,Θωμά Μοσχόπουλο, κ.α. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε αρκετές ταινίες: Ενδεικτικά: Ο εχθρός μου Γιώργος Τσεμπεροπουλος ,3στιγμές Πέτρος Σεβαστικογλου , Άπνοια Άρης Μπαφαλουκας, White lies Αθανασία Μιχαλοπούλου, Man at sea Κωνσταντίνος Γιανναρης, Ελεύθερο θέμα Στέλλα Θεοδωράκη, κ.α. Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές, και έχει συνεργαστεί με τους Βασίλη Τσελεμέγκο,Νίκο Κρητικό, Στέφανο Μπλάτσο, Σέργιο Κωνσταντινίδη,Ρεϊνα Εσκενάζυ,Παναγιώτη Φαφούτη, κ.α.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
" Rehearsal room"
Ο χώρος πρόβας (rehearsal room) είναι κάτι πολύ περισσότερο από έναν πρακτικό τόπο συνάντησης. Είναι ένα μεταίχμιο ανάμεσα στη ζωή και στην τέχνη, ανάμεσα στο τυχαίο και στο δομημένο, ανάμεσα στο εγώ και το εμείς.
Εργαστήριο
Κάθε αντικείμενο, κάθε καρέκλα, κάθε κίνηση αποκτά δυνητικά άλλη σημασία. Το rehearsal room είναι τόπος μεταμορφώσεων – εκεί που ένα απλό τραπέζι μπορεί να γίνει σιωπηλή μνήμη, μια φυλακή ή μια αγκαλιά
Κοινόχρηστος τόπος
Δεν ανήκει σε κανέναν και σε όλους ταυτόχρονα. Εδώ η ατομικότητα δοκιμάζεται μέσα στη συλλογικότητα. Το "εγώ" χτίζεται και καταρρέει για να αναδυθεί το "εμείς" μιας ομάδας που φτιάχνει έναν κόσμο από το μηδέν.
Μυστήριο
Ό,τι γεννιέται εκεί, σπάνια μεταφέρεται αυτούσιο στη σκηνή. Κάτι πάντα μένει κρυφό, άρρητο, σαν ανάμνηση που δεν μπορεί να ειπωθεί αλλά μόνο να βιωθεί.
Ενδιάμεση ζώνη,
Ένα liminal space*, όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συνυπάρχουν χωρίς να ζητούν απόδειξη. Εκεί ο ηθοποιός δοκιμάζει να πεθάνει για να μπορέσει να ξαναγεννηθεί στη σκηνή.
*Η οριακή περίοδος κατά την οποία ένα παιδί είναι αρκετά μεγάλο για να ακολουθήσει βασικούς κανόνες αλλά την ίδια στιγμή πολύ μικρό για να το κάνει με συνέπεια.
Υ.Γ.
"Να είσαι παιδί του αιώνα σου, όχι δημιούργημα του" Σίλλερ. (Παραίνεση- Βασίλης Παπαβασιλείου)
Σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες, Ψυχολογία και Ψυχοθεραπεία μέσω Τέχνης στην Αθήνα . Μελέτησε τον Ζαρατούστρα του Nietzsche, τον Οιδίποδα και τον Τσουνγκ Τσε. Απόλαυσε τους Προσωκρατικούς , τα γιαπωνέζικα haiku , την ειλικρίνεια του Wittgenstein και την ποίηση του Σεφέρη. Ο ψυχαναλυτής Κώστας Γεμενετζής του έδειξε ένα δρόμο προς την Υπαρξιακή - Φαινομενολογική ματιά. Από το 2017 ενδιαφέρεται περισσότερο για τον κόσμο όπως είναι και λιγότερο για την ερμηνεία του. Στην πράξη της ψυχοθεραπείας , όπως και στη μεγάλη τέχνη , βλέπει δρόμους και εκφάνσεις της ίδιας αλήθειας . Στον άνθρωπο , βλέπει μαζί το βάσανο και το μυστήριο. Στέκεται μπροστά και στα δύο με απορία και θαυμασμό.
ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ
Οι συναντήσεις του μαθήματος έχουν τη μορφή συνομιλίας. Δεν επιδιώκεται η εκμάθηση κάποιας διδακτέας ύλης, αλλά η εξοικείωση με έναν τρόπο σκέψης και με ένα κλίμα που είναι ελεύθερο από τη βιασύνη και τη σκοπιμότητα και μέσα στο οποίο οι συμμετέχοντες μπορούν να πειραματιστούν , να εμβαθύνουν τις απορίες τους , να νοηματοδοτήσουν τα βιώματά τους.
Μέσα από μια τέτοια οπτική, οι συμμετέχοντες είναι ουσιαστικά συν-δημιουργοί , αφού το μάθημα δεν είναι στατικό , ούτε γραμμικό, αλλά δυναμικό και παίρνει κάθε φορά μορφή μέσα από το διάλογο. Μαζί μας θα έχουμε για έμπνευση και στοχασμό κείμενα από την ψυχοθεραπεία, την τέχνη και τη νόηση και θα προσπαθήσουμε να συνομιλήσουμε μαζί τους.
Ενδεικτικά αναφέρονται τα παρακάτω, σε τυχαία σειρά , ως δείγμα μόνο της μεγαλύτερης εικόνας:
Jacques Derrida – Η απροϋπόθετη ΦΙΛΟ-ΞΕΝΙΑ
Βασίλης Πάσχος : Το «ἦθος» του ἦθο-ποιού ως τόπος κατοίκησης
Κώστας Γεμενετζής – Ψυχολογία και Κοσμολογία του βασάνου
Maurice Merleau-Ponty – Το ζωντανό σώμα ως πεδίο συνάντησης
Hubert Hermans – Διαλογικός Εαυτός. Το εσωτερικό μας θέατρο
Mikhail Bakhtin / Hubert Hermans – Το έργο τέχνης ως πολυφωνικό Εγώ
Zhuangzi – Ο μάγειρας του Τσουάνγκ Τσε (περί απραξίας)
Susan Cook-Greuter – Nine Levels of Ego Development. Αξιακά Συστήματα
C. G. Jung – Persona
Βασίλης Πάσχος – Η Τέχνη ως Θεραπεία
Βασίλης Πάσχος – Τοξική Ντροπή και Εσωτερικός Κριτής
Ηράκλειτος, Derrida,Heidegger - Hauntology : Απόντες Παρόντες. Φασματικές Υπάρξεις στο Έργο Τέχνης
Martin Heidegger – Γαλήνια Άφεση / Gelassenheit
Lao Tzu – Ένας καλός ταξιδιώτης δεν αφήνει πίσω του ίχνη
Βασίλης Πάσχος – Πολυεπίπεδη Αυτοφροντίδα
Κώστας Γεμενετζής – Όταν ο ποιητής μαθαίνει στον ψυχαναλυτή την αγάπη
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους
Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης
Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου. Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Νέου Ελληνικού Θεάτρου του Γιώργου Αρμένη. Κάτοχος Πτυχίου Τραγουδιού από το Ελληνικό Ωδείο. Απόφοιτος του Τμήματος Χημικών Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Παρακολούθησε σεμινάριο υποκριτικής με τον Yoshi Oida και μαθήματα φωνητικής αγωγής με τους Σπύρο Σακκά και Μίρκα Γεμεντζάκη. Υποψήφιος για το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στα Βραβεία της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών 2023/2024.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Λ. Βογιατζή, Κ. Ευαγγελάτου, Στ. Λιβαθινό, Γ. Αρμένη, Γ. Σκουρλέτη, Δ. Καραντζά, Σ. Αντωνίου, Β. Θεοδωρόπουλο, Θ. Γκόνη, Α. Μπρούσκου, Τ. Τζαμαργιά, Γ. Καλαβριανό, Αρ. Μπινιάρη, Αρ. Ρέτσο, Γ. Μαρκοπούλου, Λ. Μελεμέ, Λ. Κωστούλα, Μ. Αιγινίτου, A. Juan, Β. Κουκαλάνι, Λ. Μαλένη, Μ. Μεττή, Α. Βαλσάρη σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του Φεστιβάλ Αθηνών, του Φεστιβάλ Επιδαύρου, της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, της bijoux de kant, του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, του Σύγχρονου Θεάτρου κ.α.
Έχει σκηνοθετήσει για το Νέο Ελληνικό Θέατρο Γ. Αρμένη.
Δίδαξε Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμό στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Νέου Ελληνικού Θεάτρου.
Στον κινηματογράφο συμμετείχε σε ταινίες των Ευθύμη Σανίδη, Ναστάζιας Χριστοδούλου, Γιάννη Σμαραγδή, Γιολάντας Μαρκοπούλου και Τώνιας Μισιαλλή.
Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές: Κάρμα 3 , Σκηνοθεσία Ναστάζια Χριστοδούλου, (Alpha Κύπρου), Ψυχοκόρες, Σκηνοθεσία Μιχάλης Χαραλαμπίδης, (ΑΝΤ1), Άγιος Παΐσιος - Από τα Φάρασα στον Ουρανό (II) [Πειρασμός], Σκηνοθεσία Στάμος Τσάμης, (MEGA TV).
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Δραματοποιημένη λογοτεχνία
Σκοπός του μαθήματος είναι να φέρει πιο κοντά τον κόσμο της λογοτεχνίας με τη σκηνική πράξη, προσφέροντας μια εμπειρία που συνδυάζει την αισθητική απόλαυση του κειμένου με τη ζωντανή μαγεία του θεάτρου.
Πώς μια ιστορία, πραγματική ή φανταστική, μπορεί να ξεπεράσει τα όρια του προφορικού λόγου και να ζωντανέψει μέσα από τη θεατρική έκφραση;
Μέσα από την ανάλυση επιλεγμένων λογοτεχνικών έργων και τη βιωματική συμμετοχή, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να:
· εξερευνήσουν τη θεατρικότητα της λογοτεχνικής γραφής,
· γνωρίσουν τις βασικές τεχνικές αφήγησης,
· πειραματιστούν με τη μετατροπή αφηγηματικού λόγου σε διάλογο,
· ανακαλύψουν τις εκφραστικές δυνατότητες της φωνής και του σώματος,
· συνδέσουν τη μελέτη της λογοτεχνίας με τη χαρά της θεατρικής δημιουργίας.
Η αφήγηση συναντά το θέατρο και μετατρέπεται σε ζωντανή εμπειρία
Το μάθημα ειναι ανοιχτό σε όλους.
Βασίλης Γεωργοσόπουλος
Ηθοποιός, σκηνοθέτης, δάσκαλος υποκριτικής και κίνησης. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» (2010) και του τμήματος Κινησιοθεραπείας της Γυμναστικής Ακαδημίας της Σόφιας HCA, καθώς και πιστοποιημένος δάσκαλος του συστήματος Ashtanga Vinyasa Yoga. Διδάσκει Υποκριτική και Κίνηση στη Δραματική Σχολή «Μοντέρνοι Καιροί», καθώς και Ανατομία, Κινησιολογία και Αυτοσχεδιασμό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών, ενώ από το 2012 διδάσκει Ashtanga Yoga στο Om Studio / Ashtanga Yoga Athens.
Έχει μαθητεύσει στη μέθοδο του Θεόδωρου Τερζόπουλου, συμμετέχοντας σε δύο εντατικά διεθνή εργαστήρια (2022 και 2024) στο Θέατρο Άττις, εμβαθύνοντας στη σχέση αναπνοής, φωνής, σώματος και ρυθμού, εμπειρία που αποτελεί βασικό πυλώνα της δικής του προσέγγισης στη θεατρική εκπαίδευση και πράξη. Έχει επίσης εκπαιδευτεί στην τεχνική Alexander (2ετής κύκλος με τη Βίκυ Παναγιωτάκη) και στο Contact Improvisation (3ετής μαθητεία με τον Πάρη Μαντόπουλο), ενώ έχει παρακολουθήσει εργαστήρια με τον Περικλή Μουστάκη, τη Λένα Φιλίπποβα, τον Άρη Μπινιάρη, τον Φώτη Νικολάου, τη Λίλα Ζαφειροπούλου, τον Θανάση Σολωμό και άλλους. Έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια Butoh με τον Masaki Iwana και Flamenco με τη Γιώτα Πεκλάρη.
Ως ηθοποιός και σκηνοθέτης έχει δημιουργήσει ή συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως: «Οι Στάχτες του Σαμ» (2023–2024), παράσταση σε δική του σύλληψη, σκηνοθεσία και ερμηνεία, βασισμένη στο σύνολο του έργου του Σάμιουελ Μπέκετ· Η «Συναίνεση» της Νίνα Ρέιν (2021–2022), σε σκηνοθεσία Φάνιας Νταλιάνη· «Ο Βασιλιάς πεθαίνει» του Ιονέσκο (2019–2020), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη, όπου ερμήνευσε τον ρόλο του Βασιλιά· Ο «Εξολοθρευτής Άγγελος» (2019), χοροθεατρική διασκευή της ταινίας του Luis Buñuel σε δική του σύλληψη και σκηνοθεσία· «Το Μάθημα» του Ιονέσκο (2014–2015), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη, όπου ερμήνευσε τον ρόλο του Δάσκαλου· «Η Συνωμοσία των Παπαγάλων» του Βάτσλαβ Χάβελ (2012–2013), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη· Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη (2012), σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαγεωργόπουλου· και «Εξαιτίας της αναταραχής» (2011–2012), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη.
Παράλληλα, αναπτύσσει προσωπική πρακτική μεθοδολογία διδασκαλίας, βασισμένη στην αναπνοή, τη φωνή, τον ρυθμό, την ενδυνάμωση του ενεργειακού κέντρου, την ανάπτυξη της εσωτερικής σωματικής αίσθησης και την ενεργοποίηση των σωματικών αξόνων και του κέντρου του σώματος, με στόχο την καθολική ενεργοποίηση του σώματος ως θεατρικού πυρήνα. Σε αυτό το πεδίο, το σώμα δεν λειτουργεί εργαλειακά, δεν επιτελεί – υπάρχει. Αντιμετωπίζεται από τον ηθοποιό ως τόπος ακατέργαστης ενέργειας και γίνεται ρήγμα προς μια κατάβαση στο αρχέγονο. Παράλληλα, πραγματοποιεί διαλέξεις με θέμα τη Φυσιολογία και Ανατομία της Έκφρασης, ερευνώντας τη βιολογική και ιστορική εξέλιξη του ανθρώπινου σώματος και τον τρόπο με τον οποίο αυτή επηρεάζει τη θεατρική και εκφραστική γλώσσα του σύγχρονου ηθοποιού.
Υποκριτική – Σώμα και Φωνή στον Χώρο
Το μάθημα εστιάζει στη σωματική ενεργοποίηση του ηθοποιού και στη σχέση του με τον χώρο ως δραματουργική δύναμη. Μέσα από ασκήσεις αναπνοής, ενδυνάμωσης του κέντρου και καλλιέργειας της εσωτερικής σωματικής αίσθησης, οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν πώς η δράση του σώματος μπορεί να γεννήσει λόγο, ρυθμό και σκηνική παρουσία.
Η έρευνα ξεκινά από τις στοιχειώδεις δράσεις «έλκω – ωθώ» και τη μετάβασή τους σε εκφραστικά σχήματα. Στη συνέχεια, εικόνες, υλικά και πίνακες ζωγραφικής γίνονται αφορμές για σωματικούς και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς. Ο χώρος λειτουργεί ως πεδίο αφύπνισης, ενώ το κείμενο αντιμετωπίζεται ως υλικό που αναπνέει και μεταμορφώνεται μέσα από το σώμα. Στο πλαίσιο αυτό, θα δουλέψουμε με αποσπάσματα από το «Μήδειας Υλικό» του Χάινερ Μύλερ.
Στόχος του μαθήματος είναι η ανάπτυξη οργανικότητας, παρουσίας και φαντασίας, ώστε το σώμα να μετατραπεί σε δημιουργικό τόπο δράσης και επικοινωνίας.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.
Περικλής Μουστάκης
Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Κουν, Μ. Βολανάκη, Γ. Λαζάνη, Μ. Κουγιουμτζή, Γ. Χουβαρδά, Ν. Χαραλάμπους, V. Spengler, Στ. Τσακίρη, Α. Καραγιαννοπούλου, Β.Αρδίττη, Β. Παπαβασιλείου, Γ. Μαργαρίτη, Μ. Λυμπεροπούλου, Β. Νικολαΐδη, Μ. Μαρμαρινό, Ρ. Πατεράκη, Δ. Καραντζά, Olivier Py, Δ. Τάρλοου, Β. Θεοδωρόπουλο, Ν. Μαστοράκη, Γ. Αεοντάρη, Ε. Σκότη κ.α. Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «ΑΣΚΗΣΗ». Έχει σκηνοθετήσει για την «ΑΣΚΗΣΗ»: Απίerica hurrah!, Ο Βυσσινόκηπος, Παιχνίδια Σφαγής, Επισκέψεις, Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε, Αποκάλυψις Ιωάννου, Η Καταιγίδα, Οστέα ξηρά σφόδρα, Η αδερφή μου, Rayman ούρλιαξε, Ρόδα στο μαντίλι. Για το Εθνικό Θέατρο την παράσταση Ένας Έλληνας. Για το Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής την παράσταση Μετά την πρόβα. Ταινίες: Τα Χρόνια της Μεγάλης Ζέστης σε σκην. Φρ. Λιάππα, Άδης σε σκην. Στ. Χαραλαμπόπουλου, Ούλοι Εμείς Εφέντη σε σκην. Λ. Βαρδαρού κ.α. Από το 1997 διδάσκει το μάθημα Υποκριτικής - Αυτοσχεδιασμού σε Δραματικές Σχολές. Από το 2017 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, στην Ανώτερη Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών και από το 2024 στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Τεχνών Εκατό. Από τον Νοέμβριο του 2019 είναι Διευθυντής Σπουδών στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Από το Ψυχολογικό στο Νοηματικό Θέατρο.
Οριζόντιοι και Κατακόρυφοι άξονες στην εσωτερική δραματουργία του ηθοποιού.
Παρακαλούνται οι μαθητές να προσέρχονται με άνετα ρούχα και μαλακά παπουτσια.
