Δημήτρης Φούτσιας
Ο Δημήτρης Φούτσιας γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται ως σήμερα. Δραστηριοποιείται ενεργά με το θέατρο ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός και εμψυχωτής θεατρικών ομάδων από το 2009. Σπούδασε τηλεπληροφορική και εργάστηκε ως γραφίστας και κειμενογράφος. Παράλληλα εκπαιδεύτηκε στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Τα θεατρικά του έργα έχουν βραβευτεί και έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει μαθητεύσει στο θέατρο των αλλαγών (2010-13), έχει εκπαιδευτεί στο playback theater στην σχολή Παλμό (2014-15), συμμετείχε στο 1ο στούντιο συγγραφής του Εθνικού θεάτρου όπου παρέδωσε το θεατρικό έργο «Ευχαριστήριος Λόγος» (2014-15) και έχει τελειώσει το διετές εργαστήριο σκηνοθεσίας κινηματογράφου «Σχολείο του Σινεμά» (2012-14). Επίσης έχει παρακολουθήσει τα εργαστήρια γραφής (θεάτρου και μυθιστορήματος) του κέντρου ελληνικών σπουδών του Χάρβαρντ στο Ναύπλιο (2017-19) και έχει τελειώσει το διετές εργαστήριο ποίησης του ιδρύματος Τάκης Σινόπουλος (2014-16).
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Plasters όπου και σκηνοθέτησε τρία έργα του:1) «Ριγκολιός, το Ταξίδι μιας Ρίγας» (Παραμυθίας - Φάμπρικα - Επί Κολωνό, 2014 – 16, βραβείο κοινού στο 2o Handmade and Recycled Theater Festival του θεάτρου Φάμπρικα). 2) «Patroclus’s Anatomy» (Bios - 14η ημέρα, 2016). 3) «Ευχαριστήριος Λόγος» (Εμπρός, 2017). Υπήρξε βοηθός σκηνοθέτης στο θέατρο Τέχνης στην παράσταση «Αγαμέμνονας, Αισχύλος/Ευριπίδης» σε σκηνοθεσία Κ. Χατζή και μουσική Γ. Κουμεντάκη. Το θεατρικό του έργο «Meatball» (Κάπα Εκδοτική, 2020) διακρίθηκε στο εργαστήριο νέων θεατρικών συγγραφέων (ΕΝΘΕΣΥ) και παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης (2019) και στο θέατρο Αλίκη (2020) σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αθήναιον σε σκηνοθεσία Αναστασίας Αναστασούδη (2023 - 24) και στην Κύπρο από την ΕΘΑΛ σε σκηνοθεσία Μαρίνας Βρόντη (2023). Το θεατρικό του έργο, «Το Χιόνι στα Δόντια μου» (Εκδόσεις Άπαρσις, 2022) βραβεύτηκε στο πλαίσιο του «The Outreach Project» για νέες θεατρικές φωνές υπέρ της αποδοχής της διαφορετικότητας και παρουσιάστηκε στο θέατρο Vault ως σκηνοθετημένο αναλόγιο (2022) σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, στο Simpkins Lee Theater στην Οξφόρδη, στο Φεστιβάλ “We Are All Different” Σύγχρονων Ελληνικών Θεατρικών Έργων (2023) σε σκηνοθεσία Αναστασίας Ρεβή και στο Κέντρο Ελληνισμού του Λονδίνου στο ίδιο φεστιβάλ (2023). Το θεατρικό του έργο «Ο ουρανός κατακούτελα» διατίθεται ελεύθερο στο διαδίκτυο και στο σάιτ των Ελληνικών σπουδών του Χάρβαρντ Ναυπλίου. Έχει γράψει συνολικά 12 θεατρικά έργα. Έχει επίσης σκηνοθετήσει θεατρικά του έργα ως αναλόγια, «Η κόρη του Θεραπευτή» (θέατρο Σφενδόνη, 2019), Μαδέρα Σως (Πατάρι Gutenberg, 2018). Το διήγημά του «Νυχτερινή Βάρδια» διακρίθηκε σε διαγωνισμό (Ιανός) και συμμετέχει στον συλλογικό τόμο «Δύο» (ΙΑΝΟΣ, 2023). Επίσης είναι εισηγητής σε διάφορα φεστιβάλ όπως το «1ο Φεστιβάλ Με τα δικά μου φτερά» (Ικαρία, 2023). Τέλος ασχολείται με τη συγγραφή τηλεοπτικών και κινηματογραφικών σεναρίων.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ - ''Χ. Σπηλιώτη''
Ο βραβευμένος συγγραφέας Δημήτρης Φούτσιας έχοντας διακριθεί για τα έργα του σε Ελλάδα και εξωτερικό καταθέτει τη γνώση και την εμπειρία του, για το πώς γράφεται ένα θεατρικό έργο που να αφορά το σήμερα και τι είναι αυτό που θα το κάνει να ξεχωρίσει ώστε να βρεθεί σύντομα παραστάσιμο στη σκηνή. Δουλεύοντας κυρίως με πρακτικές και δημιουργικές ασκήσεις γράφουμε μικρά μονόπρακτα, αξιοποιώντας τη δύναμη της ομάδας και του “brainstorming”. Επίσης με την καθοδήγηση του συγγραφέα ερχόμαστε σε τριβή με όλους τους βασικούς κανόνες της θεατρικής γραφής.
Ιδέα. Πως η σύλληψη μιας ιδέας μπορεί να εξελιχθεί σε θεατρικό κείμενο; Τι κάνει μια ιδέα να ξεχωρίζει; Η δύναμη της πρωτοτυπίας.
Ο Χώρος, ο χρόνος, τα πρόσωπα, τα θέλω των ηρώων, οι συγκρούσεις, η δράση, η εξέλιξη του ήρωα, η λύτρωση.
Χαρακτήρες. Πως φτιάχνεται ένας τρισδιάστατος χαρακτήρας; Πώς αποφεύγουμε να γίνει καρικατούρα;
Διάλογος: Πως μιλάνε οι ήρωες; Τι είναι αυτό που κάνει έναν διάλογο άμεσο, γλαφυρό, σύγχρονο. Τι κρύβεται στις παύσεις και στις σιωπές;
Ρυθμός. Τι είναι ο ρυθμός; Πότε ένα έργο είναι άνευρο, φλατ και πότε αποκτάει παλμό;
Τι κάνει ένα έργο θεατρικό; Ο υπαινιγμός, η αφαίρεση, ο συμβολισμός, οι εικόνες και η ποίηση στο θεατρικό κείμενο.
Η δραματουργία του έργου. Η επαλήθευση και η συνέπεια στο κείμενο.
Ο Μονόλογος. Ποια τα μυστικά του για να κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή; Σε ποιον απευθύνεται ο ήρωας όταν μονολογεί;
Ποια θέση έχει ο συγγραφέας και πόσο καλά κρύβει τα μηνύματα του στο έργο;
Επιμέλεια κειμένου. Πόσο σημαντική είναι η διόρθωση του έργου από οτιδήποτε περιττό; Η παρουσίαση, η περίληψη, το log line. Εν κατακλείδι τι πρακτικές χρειάζονται σήμερα για να μπορέσει ένα θεατρικό έργο να ξεχωρίσει και να ανέβει στη σκηνή;
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε νέους συγγραφείς που κάνουν ή θέλουν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη θεατρική γραφή και επιθυμούν να αποκτήσουν γνώσεις. Επίσης σε προχωρημένους συγγραφείς που επιθυμούν να βελτιώσουν την τεχνική τους και να διευρύνουν τις γνώσεις του.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.